viernes, 7 de diciembre de 2007

Buba: La rapazuela del corazón barroco

Buba es una niña de 10 años y, mientras todo el mundo lleva un niño dentro, Buba lleva un viejito de ochenta años.


Por Lily M. Garza

Buba Cómix no es una niñita cualquiera. A su corta edad escucha a The Cure y a Nirvana, platica con Dios, se pone a discutir con Nietzsche y lee a Schopenhauer. Le obsesiona la muerte, en especial la suya. Sus suicidios son innumerables. Vive con el corazón destrozado por amores no correspondidos a los que compone extraños poemas. Sus comentarios suelen ser tan ácidos como impresionantes.


Buba es creación de José (Martínez) Quintero, aunque no totalmente original. El autor admite que su gran obra ha sido el producto de un plagio, ya que esta chiquilla era un personaje creado por su diminuta hermanita, Ceci Martínez. Pero sólo en el dibujo, porque su personalidad y sus amores pertenece enteramente al autor.

Bubita nace para Quintero en ese periodo caótico en que, como declara su autor, los que andan perdidos aterrizan en el limbo: la Facultad de Filosofía y Letras (de la UNAM, en este caso).


Es la clásica heroína de los noventa: su música, sus lecturas, su ironía y su cinismo la delatan. Sus temas y su estilo la han convertido en uno de los personajes más importantes del cómic mexicano independiente. Basta con leer un par de cartones para darnos cuenta de que no se trata de una simple caricatura llena de clichés como a las que nos hemos acostumbrado, porque Buba sabe hablar por ella misma.


Las apariciones de Buba en el mundo de los lectores de cómic comienzan, entre el 89 y el 90, en las “Histerietas” de la Jornada, y más tarde esta pequeña tendría su casa en la revista “El Gallito Inglés”.


Ahora, a más de 15 años de su nacimiento, surge la recopilación de sus mejores cartones en un libro de historietas publicados por Vid, que ya va en su segunda edición y, amenaza el autor, ya está en proceso la creación de un segundo volumen. La forma ideal para que, los que la conocieron, la recuerden, y los que no, para que la lean.


Todas las imágenes han sido tomadas de:
Quintero, José. "Buba". Volumen 1.2. Buba Comix y Editorial Vid. México: 2007.

Visita: www.planetabuba.net

sábado, 1 de diciembre de 2007

Variedad cultural

Por: Leticia Segura

Ya que la Cultura es importante en la vida del ser humano, y debido al poco interés o falta de información para poder ser partícipes de acontecimientos que enriquecen el alma, necesitamos involucrarnos y promover las actividades culturales, ya que existe una mala información acerca de los eventos, ya que se cree que es muy caro ir al teatro, escuchar una obertura, observar pinturas, visitar museos, adquirir libros etc., quiero demostrarles que está al alcance de todos.

TEATRO Y DANZA
Entre las múltiples opciones solo necesitas querer disfrutar una puesta en escena y puedes encontrar espectáculos gratis (Fórum) o puedes ahorrar un poco de dinero para poder ir ¿por qué no? a la Cd. de México ahora que vienen las vacaciones decembrinas es un buen momento para planear un viaje a esa ciudad ya sea en avión de lo más económico que solo gastarías $1,236 en vuelo redondo o si lo prefieres en autobús por $638.00 y el Hotel Holiday Inn en el Zócalo es de $392.00 por noche y te doy una opción para que asistas el 14 o 16 de diciembre al Palacio de Bellas Artes donde se presentará la Orquesta Sinfónica Nacional, los precios realmente son accesibles ya que van desde $ 180.00 (en zona platea) hasta $ 80.00 (en galerías), además podrás admirar la bella arquitectura de éste y otros recintos de la ciudad. En esas mismas fechas estará el Ballet Folklórico de México, que si bien los precios son más elevados, (de $360.00 hasta $600.00) vale la pena.

Pero si lo anterior no está al alcance de tus posibilidades, la Universidad Autónoma de Nuevo León, presenta la obra: “Todos quieren ser diablo”, donde actuarán alumnos de la Facultad de Artes Escénicas, y será este domingo 2 de diciembre en el Teatro Universitario de la Unidad Mederos a las 17:00 hs. y será GRATUITO.

Planea salir de la rutina y asiste a la Casa de la Cultura, donde se presentará del 4 al 7 de diciembre la obra “Algo para contar en Navidad”, a las 20:00 hs., en el Teatro de la Estación y el precio es tan solo $30.00.





El Ballet de Monterrey presenta “El Cascanueces” en el Auditorio Luis Elizondo, del 29 de noviembre al 2 de diciembre, con diferentes horarios, los boletos son desde $ 80.00 hasta $250.00, y podrás adquirirlos en el tel. 8369 9000. Pero si deseas algo más económico pero igual de emocionante, el Teatro Municipal José Calderón presentará también “El Cascanueces” el 16 de diciembre a las 12:00 hs. y el 22 de diciembre a las 19:00 hs., las entradas son de $50.00 y $30.00.

EXPOSICIONES
Si lo que te apasiona son las Exposiciones, te invito a que revises la cartelera del Fórum Universal Monterrey 2007 donde ofrece, entre otras: América Migración, Isis y la Serpiente Emplumada, etc., la entrada es de $50.00 pero si llevas la credencial de estudiante solo te costará $30.00.
Además de visitar y admirar el paseo de Santa Lucía y hacer un recorrido por la Macroplaza, el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) presenta: “Revolución y revelación”, una muestra que abarca los movimientos artísticos surgidos en la primera mitad del siglo XX y podrás admirar las obras de grandes artistas como Diego Rivera, Carlos Mérida y María Izquierdo. También puedes optar por la “Entrada al presente” con obras de grandes artistas de los siglos XIV al XIX, esta exposición de arte barroco estará hasta enero del año 2008, para mayor información llamar al tel. 82.62.45.00 .

La Universidad Autónoma de Nuevo León, presenta la exposición “La eterna silla” de la artista plástica y orgullosamente regiomontana Martha Chapa, que por su gran talento tiene un lugar indiscutible entre los valores de la pintura mexicana contemporánea, ha presentado sus obras no sólo en México, sino en Europa, ahora está al alcance del público en general y podrás ver su muestra en la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” y la entrada es gratuita. Recuerda que el metro te lleva a la Biblioteca.

CINE
Si te gusta el Cine, te doy algunas opciones para que asistas a la Casa de la Cultura,(el coordinador es el Mtro. Saúl Reyes, catedrático de nuestra Facultad), donde proyectarán la película “Azhares para tu boda”, el 13 de diciembre a las 19:30 hs. y el 18 de diciembre “Sopa de Ganso” a la misma hora, y lo mejor de todo, la entrada es libre. Ahora, que si prefieres ir a una sala de cine en cualquiera de las muchas salas que hay en nuestra ciudad, solo necesitas ver la cartelera y elegir. Recuerda que los miércoles es al 2 x 1.

LITERATURA
En la Casa de la Cultura habrá una presentación del libro “Cuando los demonios cant
an”, el 6 de diciembre a las 20:00 hs. en la Sala Alfonso Reyes y la entrada es libre.
Y no está por d
emás decirte que hay libros muy económicos como los del Fondo de Cultura Económica y los de Sepan Cuántos en las librerías de la Ciudad, pero si tienen poco presupuesto, existen algunos lugares en el centro, en nuestra propia Facultad de Filosofía y Letras, así como en el barrio antiguo, donde se venden o cambian libros usados a muy bajo precio y que están en buenas condiciones.
Pero si aún así no puedes gastar, solo necesitas ir a la biblioteca que te quede más cerca y disfrutar de una buena lectura.

MÚSICA
En cuanto a la música hay muchas opciones y gustos para todo; aparte de distraerte un poco, solo necesitas ir a alguna tienda de música, para revisar y seleccionar algún cd del género que te agrade, recuerda que hay promociones en estas fechas y podrás adquirir a bajo precio algún material.
Pero si te gusta presenciar en “vivo” algún concierto, en la Casa de la Cultura se presentará el “Concierto de piano”, el 4 de diciembre a las 19:00 hs. y la entrada es libre. Así mismo, el 5 de diciembre se presentará un musical llamado “Noche de paz” en el Teatro de la Ciudad y la entrada es de $150.00. También en la Casa de la Cultura los alumnos del taller de canto presentarán “Arcoiris Navideño” el 5 de diciembre a las 19:30 hs. en la Sala Alfonso Reyes y la entrada es gratuita.
El 6 y 9 de diciembre se presentará un concierto de Mozart Obertura a “Idomeneo”, dirigida por Félix Carrasco, director general y artístico de la Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Este evento forma parte del Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 y para mayores informes pueden comunicarse al tel. 83.49.76.21 y 22.

Estos son sólo algunos de los eventos que próximamente se presentarán, y de acuerdo a tus actividades podrás ajustarte y escoger alguno(s), pero si a ti te gusta pintar, bailar, cantar, actuar, escribir, etc., existen escuelas en donde puedes inscribirte y recibir instrucciones para afinar ese gusto en particular, y así, en un futuro seas multiplicador cultural.

Espero que mis intervenciones hayan sido de su agrado y que sobretodo hayan servido de algo, ya que lo hice con mi mejor esfuerzo, fue una experiencia muy alentadora, que me servirá en el futuro. Quisiera por este medio (ahora que puedo) felicitar públicamente al Mtro. Orestes Cabrales, por la gran idea que tuvo y por la confianza que depositó en todos nosotros. Muchas gracias (se cierra “momentáneamente” el telón).

jueves, 22 de noviembre de 2007

Julio Galan: Pensando En Ti Por Alonso Maldonado



Las obras de Julio Galán se exponen en estos momentos en MARCO, obras que proyectan un mundo del autor, no el mundo que la mayoría de la gente habita.
En uno de los muros se encontraba esta inscripción:

“En una interrumpida transformación, el personaje protagónico de la obra Galán, aparece continuamente travestido, enmascarado, oculto en borrones, afeites, inscripciones, hendiduras, como un gran desfile de disfraces en donde de manera trágica su rostro se confunde con la máscara, llegando a convertirse en uno misma.”

Más de cien obras entre óleo, collage, pastel y cerámica, además de fotografías, objetos y videos personales. Sombras y colores, temas y subtemas, definiciones e iluminación por la compleja existencia del autor, su obra proyectada. En todas las creaciones que nos muestran a lo largo de los pasillos, se puede notar la perfección con que fueron creadas, el fondo de ellas, todas respetan la luz, y un vivo ejemplo es “cuatro palabras” en donde nos muestra una inextricable maraña de listones que, no pareciendo realismo mágico, el foco; la luz es respetada en todos ellos, sombras y matices que al cruzar unos con otros se respetan y no se plasma. Perfeccionalista en todo, tejidos, ilaciones, pintura, color y el matiz con que este es plasmado.
Una generación de pintores otorgados en medio siglo, que dejan un sinfín de obras, pasamndonos con su talento y dejando un modelo a seguir "el arte pop". Alcanzado prestigio como Jean Michel Basquiat y Andy Warhol entre otros.
“Pintura engañosa y subversiva, que causa adicción, que repite sus temas y los
transforma hasta verlos irreconocibles, la Galán mezcla y transforma con gran sabiduría, los mitos y las ceremonias nacionales, el teatro y la sinceridad, el transformismo y la transparencia… todo es plácido y terrible a la vez”
Carlos Monsivás.

El masoquismo y la reprensión, el odio, o no será así o simplemente será una proyección fatua de la sociedad, una sátira y en vez de ser él el rechazado y loco, en realidad no lo es sino todo lo contrario.


"Más nunca, por nada, de ningún modo, bajo ninguna circunstancia, de ninguna forma, de de de de ninguna de de de de ninguna de de de de..."
Julio Galán

Y sus palabras son claras y concisas, son puras y nada engañosas, sinceras: “yo nunca estudie pintura, no soy quien para explicarla, además, no quiero ni puedo… pinto desde niño, me gusta pintar, así soy: inquieto, no puedo estar tranquilo, debo de estar haciendo algo. Cuando termino una pintura comienzo otra y el vacío se vuelve a llenar. Solamente pintando soy feliz, es mi dolor y mi alegría.”

miércoles, 21 de noviembre de 2007



Picasso a través de sus etapas de creación


Pablo Picasso no posee una trayectoria que puede ser estructurada por etapas de alocados saltos artísticos, contrario a esto, cada uno de los procesos en los que se ve envuelta su obra, fue a plena conciencia del autor, quien logró, a través de cada una de sus fases, constituir y formar una personalidad artística propia. Su pintura logra fundir el sentimiento con el trazo, con el claroscuro y el color provocando contrastes visuales. Es necesario colocar su trabajo en distintos periodos de construcción, pero no para definir sus cambios de estilo porque es, precisamente en éste, donde se encuentra lo más perseverante de su obra, bien podríamos decir que estas etapas están enmarcadas por distintas técnicas que permiten al autor el logro de su objetivo, pero el estilo es lo único que no varía pues es lo que resulta verdaderamente único y perdurable.

Hablando especialmente del periodo cubista, que no fue más que un interludio en la obra picasiana y en donde se violenta la inclinación natural al dinamismo, existe una clara tendencia hacia la subjetividad debido a que la representación del objeto se despersonaliza y descompone provocando un espacio irreal. El cubismo tuvo su estética y concepciones definidas, las cuales pueden resumirse en las siguientes: utilización de la razón para comprender y penetrar en el misterio de la vida, no trató nunca de explicar la naturaleza, pretendió siempre una armonía y libertad absoluta (lirismo) en la obra, no aceptó la ingerencia de la realidad física en la constitución mental de la representación, utilizaba la geometría para relacionar formas, las gamas bajas del gris y del ocre además del claroscuro se convirtieron en el elemento de dinamización lírica. La entrada de Picasso al cubismo le dio corporeidad y sentido al movimiento dándole además un espacio referente en vez de uno real.

El periodo azul estuvo dominado por los colores blanco, negro, oro y plata. Su visión de la monotonía y la tristeza de una España parda se ven reflejadas en las telas del pintor. La tonalidad se confunde con la tierra seca, con un cielo nocturno azul profundo, con un lugar contrastante y enigmático. Picasso se reencuentra con sus raíces, esta etapa es encuadrada por la vuelta al lugar del origen, por los inicios matizados en una dicha azul, memorables y penetrantes trazos dedicados a la diaria intimidad con su madre patria.

Un pintor inquieto no cesa nunca de descubrirse, abandona y vuelve, siempre se encuentra entre disyuntivas y encrucijadas que le llevan por el camino de la transformación. Así, después de volver a sus orígenes españoles se abandona al alienante gusto parisino, al erótico y exuberante mundo francés, a los objetos vistosos y alegres, una nueva evolución en la estética picasiana se concerta, es el comienzo del periodo rosa o arlequín. Las formas evocan lo espectacular, es una nueva época llena de gracia, delicadez y finura donde las líneas se estilizan y las imágenes se tornan humorísticas y divertidas. Aunque es la etapa más fecunda del pintor, se abandona de nuevo porque necesita refrescar el estilo y renovar el trazo.

El arte negro empezó a reflejarse en la creación de Picasso, un arte basado en la tradición de la cultura árabe, mientras que para otros pintores existía cierta exoticidad en este arte, para nuestro pintor ese contacto se tornaba natural, directo y civilizado, para él era algo sin ingenuidad y con cierto grado de convencionalismo, en el cual, desfilaban los tonos grises con todas sus variedades y matices. La época realista da continuidad al periodo rosa o arquelín, donde vuelven a retomarse ciertos trazos pero reflejando una mayor madurez artística. Lo seducen nuevamente las vestimentas del arlequín, las mujeres gordas, los temas clásicos y la expresión por medio de la caligrafía. Los cubos dejaron de ser dominantes en esta época. El principio esencial de esta etapa era pintar lo que se veía, porque para Picasso la expresión del conocimiento humano radica en lo que se puede conocer a través de cada momento en la existencia humana, no en la simplicidad de la memoria o de la asociación de sentimientos.

Encontramos que, después de cada una de las etapas de evolución que vive el arte picasiano, la intemporalidad se hace presente en cada una de ellas, inevitablemente, aunque existen relaciones a las tendencias, Picasso no buscó ser vanguardista, no hay ninguna marca de tiempo determinado porque, como se dijo anteriormente, el estilo fue siempre único. Más que intentar descifrar y desnudar el interior humano, trató de particularizar su obra en el espacio exterior con impresiones ópticas de alta abstracción y trascendentalidad. La gloria de su genio está plasmada única y exclusivamente a sus cualidades artísticas y plásticas, fuera de eso, Picasso se mantuvo al margen de cualquier tipo de acción protagónica en la sociedad de su tiempo, no se constituyó como filósofo ni escritor, su oficio fue siempre lo más eminente de su vida, la pintura.

Los ambientes son los paisajes de los cuerpos, el fondo humano importa más que la naturaleza misma porque la figura es el espacio simbólico que se plasma, por eso se conserva en la obra la ventaja de la sorpresa y la estupefacción ante las apariencias de los objetos que se encuentran eliminadas y abandonadas a los signos habituales dando paso a la abstracción y el simbolismo.


Reyna V. Méndez R.

Los hombres pájaro

Los voladores de Papantla

Estos hombres pájaro traen consigo mucho más que los atuendos tan coloridos con que los vemos en cada ritual que presentan; traen cultura totomeca, influencia maya, fé, coraje y costumbre perdurada por muchos años.

El ritual de los Voladores de Papantla, para quién lo presencia es una danza magnífica, espectacular y atemorizante, pues la soltura con la que estos individuos-pájaro se desenvuelven allá arriba, atados al poste es increíble.

Hay una leyenda que cuenta cómo es que se empezó a llevar a cabo y aunque realmente no sabemos cuál es la parte verdadera de esta leyenda, podemos ver que cuadra perfectamente con lo que los Voladores nos presentan.

Se dice que en tiempo de gran sequía de agua y por lo tanto de comida- en la época prehispánica, en Papantla, Veracruz- cinco hombres se decidieron a mandar un mensaje al dios de la fertilidad a Xipe Totec pidiendo que las lluvias volviesen a caer. Pasó entonces que fueron al bosque por el árbol más grande y derecho posible, y encontrándolo se quedaron con él el resto del día y la noche entera, ayunando y pidiendo al espíritu de este los ayudara de intermedio con el dios de la fertilidad. Al día siguiente bendijeron al árbol, lo cortaron y lo llevaron al pueblo, le quitaron todas las ramas y lo colocaron en un lugar al que también bendijeron con ofrendas.


Los cinco hombres se pusieron plumas aludiendo al pájaro Xipe Totec, para ver si así lograban llamar la atención del dios, además se amarraron al poste y así hicieron su petición: volando en caída libre, sostenidos sólo por una cuerda y con los sonidos del surco y el tambor de fondo.




Este ritual se presentaba cada 52 años, se iba heredando la tradición de padres a hijos y realmente sólo perduró de esta manera; con la llegada de la conquista el ritual fue visto como un simple juego. Con el paso del tiempo sólo se lleva a cabo en festividades patronales en las comunidades indígenas.


El ritual de los Voladores de Papantla está lleno de significados, por ejemplo el hecho de que sean cuatro los hombres-pájaro que caen por las cuerdas del poste, está relacionado con los cuatro puntos cardinales. Las trece vueltas que dan en descenso son representación de los meses del con los que cuenta el calendario Maya, y sumadas las vueltas de los cuatro hombres da un total de 52, que es el número de semanas en un año. la danza realizada por el 5to. hombre-pájaro está realizada en la cumbre del poste que es la parte más cercana a la bóveda celeste, la base donde lleva a cabo la danza es una plataforma giratoria, así puede ir dando vueltas para señalar con su flauta, al norte, sur, este y oeste.

El día de hoy esta danza es realizada por los totonacas y algunos indios otomíes, ya no solamente como la ofrenda al dios de la fertilidad, este ritual con el paso de los años, debido a su espectacularidad, ha tomado importancia internacional, pues no sólo significa guardar las tradiciones de un pueblo, sino que para los hombres que la llevan a cabo es una fuente de ingreso; ya uqe ha adqirido un interés turístico muy importante.

Y esto ha quedado demostrado en los últimos meses, ya que los Voladores de Papantla forman parte de una de las Expresiones Culturales del Fórum Universal de las Culturas, dando muestra de la diversidad cultural con la que cuenta nuestro país. Se presentan todos los días de actividades en el Parque Fundidora, a las 6:00 de la tarde entre semana y los fines, en dos horarios agregando el horario de las 8:00 de la noche. Estarán presentándose hasta el día 3 de diciembre.


lunes, 19 de noviembre de 2007

¿Lectura vs Chat?




Por: Leticia Segura

Realicé una encuesta y la apliqué a un grupo de jóvenes (50 mujeres y 50 hombres) de entre 15 y 16 años, y lamentablemente los resultados fueron hasta cierto modo desastrosos y nos muestra la triste realidad en cuanto a la posición que tenemos en nuestro país en la rama de la lectura en comparación con los demás países del mundo.

Una de las preguntas elaboradas fue: ¿Qué haces en tu tiempo libre? Las mujeres contestaron:
Leo: 1
Uso la computadora: 39
Hablo por teléfono: 4
Salgo con amigas(os): 4
Veo T.V.: 2

Esto demuestra que solo 1 de las 50 lee.

En los hombres:


Leo: 1
Uso la computadora: 32
Juego futbol: 8
Juego con el videojuego: 6
Escucho música o veo T.V.: 4

Conforme iba ordenando las respuestas mi asombro creció, al preguntarles ¿Te gusta leer?


Mujeres: / Hombres:
Sí : 10 / 5
Un poco: 23 / 18
No: 17 / 27

Como la siguiente pregunta era: ¿Por qué? Me llamó la atención una que dice: “sólo lo que me conviene”. ¿Lo que le conviene? Creo que se refirió a las lecturas que “deben” leer en alguna de las materias curriculares de sus estudios.
En los hombres hubo algunos comentarios donde se expresaban: “es aburrido”.

Pregunté también si habían leído “El Quijote”, y los resultados fueron negativos en su mayoría, solo un 2 por ciento lo ha hecho. (Y ese 2% es porque en la escuela además de leer las fracciones solicitadas quisieron terminar toda la lectura).



Al preguntar a las mujeres qué libros han leído, casi la mitad se inclina por Paulo Coelho y las demás por Harry Potter. En los hombres, dicen que libros no, solo revistas del tipo Deportivo, un 10 por ciento el Código Da Vinci y otro 10% “Juventud en éxtasis”. En las respuestas de los hombres hubo una que me pareció rescatable, él decía haber leído “El Quijote” “El Mío Cid”, “Las cuitas de Weither” además del “Código Da Vinci” y “Juventud en Éxtasis”.

También pregunté si leían el periódico y cuál sección. Las mujeres y en su mayoría contestaron que si, y las secciones son: “Sociales” y “Gente”, solo 5 respondieron “Todas”.
En los hombres el 70% dice que si lee el periódico y su sección favorita es “Deportes”, el resto dice que “no le gusta leer periódico”.

En cuanto a la pregunta que si han asistido a las ferias de libros, un 50% en ambos géneros contestaron positivamente. Pero solo el 15% ha llegado a comprar un libro y de esos 15 casos sólo 11 han leído lo adquirido. Me pregunto entonces ¿por qué comprar libros? y no poder leerlos, la juventud tiene más tiempo libre que las personas adultas que cuentan con compromisos ya establecidos.

Y conforme iba avanzando en los resultados, seguía encontrando más respuestas negativas que positivas, entonces decidí brincarme todas esas negativas e irónicamente una de las últimas preguntas era: ¿Por qué crees que nuestro país carezca de este hábito? Las respuestas me sorprendieron:



Mujeres: “falta de cultura, por culpa de la televisión, porque es aburrido”.
Hombres: “porque creen que es una pérdida de tiempo, porque creen que es aburrido, por falta de interés”.


En la propuesta para que México eleve su cultura específicamente en la lectura, las respuestas fueron:



Mujeres:
· Fomentar o promover más este hábito
· Libros interesantes
· Competencias de Lectura
· Libros gratuitos
· Más librerías

Hombres:
· Obligar a los jóvenes a leer
· Actividades relacionadas con la lectura
· Desde pequeños fomentar este hábito
· Campañas de promoción en tv o radio
· Bajar los precios



Dentro de estas respuestas hubo una que dice: “no se puede hacer nada, la gente no cambia por las buenas”. Qué quiso decir este joven? , él ve desde cierta perspectiva la realidad del México actual.

Además agregué una pregunta referente al Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007 y el resultado fue:

Qué significa el Fórum para ti?


Mujeres / Hombres

Desperdicio de dinero (80%)/ Gasto de dinero (60%)
Conocer otras culturas (15%) / Reconocimiento mundial (15%)
Nada (5%) / Nada (25%)

A los que contestaron que si han asistido a una actividad del Fórum, ¿Qué experiencia te dejó?


Mujeres

25: Crecimiento cultural
15:Entretenimiento
10: Nada



Hombres
15: Enseñanza
23: Nada
12: Experiencia

Lamentablemente esta juventud no tiene el menor conocimiento de que la lectura es un arma en contra de la ignorancia, que trae consigo muchas ventajas, entre ellas:

· Información, conocimiento
· Concentración (mantener activo el cerebro)
· Distrae (sentirse relajados ante el estrés)
· Hábitos como la reflexión, el análisis
· Ayuda al desarrollo del lenguaje
· Mejora el vocabulario y ayuda a que tengan mejor ortografía (que a muchos de los jóvenes que encuesté lo necesitan).
· Creces intelectualmente
· Ayuda en el rendimiento escolar
· Aumenta el nivel de aprendizaje cultural, de información, de conocimientos, etc.
· Da un campo más amplio en cuestión de intercambio de ideas o de costumbres.
· Ayuda a desarrollar la creatividad, la fantasía

México tiene un déficit de lectores, y si partimos de que los alumnos –como los encuestados- son estudiantes de bachillerato y que en los programas han cortado lecturas para hacer más dinámico el trabajo o para que se alcancen de ver todos los capítulos que conforman el plan de clase, y para que el alumno termine de leerlas en su casa, esto no ocurre debido a la modernidad y a la facilidad de poseer una pc en casa, ellos prefieren navegar y “chatear” y no concluyen la lectura.

Es de vital importancia y para que no estemos en el último lugar de déficit de lectores, es que los maestros inculquen a sus alumnos el hábito de la lectura, pero que también las organizaciones apoyen económicamente a las editoriales para que los materiales sean de calidad y a bajo precio.

Concientizar a través de campañas la importancia que tiene la lectura y lo que ella conlleva, solo así podremos salir de ese bache que se llama “ignorancia”.

lunes, 12 de noviembre de 2007

Los felices azares del columpio

Por Lily M. Garza

En un hermoso y elegante jardín lleno de rosales y de estatuas de querubines, una joven mujer se balancea en un columpio mientras su ligero vestido rosa flota y ondula en el aire. Seguramente está contenta, pues sonríe y mueve las piernas tanto, que hasta una de sus zapatillas sale volando.

El columpio es impulsado por su esposo, un hombre algo entrado en años y además tan inocente que ignora que, del otro lado y escondido tras unos arbustos, el coqueto amante de la joven observa desde abajo más de lo que debiera.

Se trata del más famoso cuadro del pintor francés Jean-Honoré Fragonard, El columpio (L'escarpolette), realizado en 1767.

Fragonard fue un celebre pintor, discípulo de Chardin y de Boucher, y ganador del Prix de Rome. Sin embargo, la historia detrás del cuadro es mucho más interesante.

Se dice que el Barón de St. Julien, un hombre de importancia en la Francia del siglo XVIII debido a que administraba los impuestos del clero, fue un día a visitar al pintor Gabriel-Francois Doyen, conocido por sus trabajos con temas históricos. El Barón le pidió a Doyen una pintura con instrucciones muy específicas: "Me gustaría que pintaras a Madame [St. Julien] sentada en el columpio siendo empujada por un obispo. Deberás colocarme a mí en una posición en la que pueda observar las piernas de esa encantadora joven, e incluso más si quisieras animar la pintura...". (1)

Doyen, completamente impresionado por tan inusual encargo, rechazó la petición del Barón y sólo pudo sugerirle a Fragonard para el trabajo, quien era en el momento conocido como pintor de galanterías. Poco importó a este pintor el extraño deseo del Barón, y realizó la obra con apenas una modificación al encargo: sustituyó al obispo con un esposo de la joven.

Sólo queda imaginar el recibimiento de la obra entre los miembros de la sociedad parisina.

Además de ser la obra más representativa del autor, El columpio también lo es del estilo conocido como Rococó.
En la pintura, el Rococó se caracterizó por el uso de tonos claros y apagados y colores pastel, especialmente rosa, verde y plateado. El pintor pretendía crear la sensación de intimidad, la impresión de ligereza, elegancia y fragilidad.

El erotismo, la coquetería, la belleza, la teatralidad, la frivolidad, la ambigüedad y el exotismo, son temas comunes para el Rococó, y con frecuencia se representan bailes, galanteos y aventuras amorosas. Por eso, en ocasiones se dice que se trata de un estilo muy frívolo, al igual que el grupo social de donde venía: la aristocracia francesa, que se reunía en sus salones –decorados todos en este estilo- y para la cual, el amor era uno más de sus pasatiempos.

Para muchos, El columpio es una obra que refleja no sólo un simple deseo personal del Barón de St. Julien, sino el espíritu de una fracción, rica y ociosa, de la sociedad francesa en vísperas de la Revolución.

(1) "The Swing" by Jean Honoré Fragonard. En: http://www.humanitiesweb.org/

Algunas obras de Fragonard son:

El columpio, (Les hasards heureux de l'escarpolette), c.1767, Wallace Collection, London.

El cerrojo, (Le Verrou), c.1778, Museo del Louvre, Paris.

Joven leyendo, c.1776, National Gallery of Art, Washington.

La Rosquilla o Joven jugando con un perro, (La Gimblette ou Jeune fille faisant danser son chien sur son lit), 1765-72, Fondation Cailleux, Paris.

Beso robado, Museo Hermitage. San Petersburgo.

viernes, 9 de noviembre de 2007

"Desbordar el cánon"



Últimamente se han tenido conferencias importantes en el Auditorio Alfonso Rangel Guerra. Una de las cuales fue impartida por la dra. Rosa Domenella. La hora en la que iba a iniciar no fue establecida con seguridad y hubo personas que esperaron más de cuarenta y cinco minutos, con la esperanza de que hablara sobre cosas interesantes, ya que el título “Desbordar el cánon, narradoras mexicanas del siglo XX” es atrayente.
Comenzó la doctora con un resumen sobre la teoría del cánon, añadiendo que se iba a enfocar a tres escritoras principales: Josefina Vicens, Rosario Castellanos, María Luisa Puga. Sobre el cánon, lo más destacable es su insistencia sobre la constancia y alteridad, aunque le faltó ampliar en la parte en que entró a referir sobre el papel del cánon y su influencia en la vida y el ámbito cultural.
También habló sobre las teorías y estudios sobre géneros, haciendo hincapié en que, por lo general, la literatura era antropocéntrica debido a la forma patriarcal de la sociedad. Por ejemplo, en el Boom Latinoamericano, se nombran a Vargas Llosa, García Márquez, etc. Pero se deja de lado a Elena Garro, con Los recuerdos del porvenir, siendo que esa novela tenía también elementos del realismo mágico tan característicos de este movimiento literario. Agregó una diferencia importante respecto al cánon, esta vez sobre la distribución y los alcances o límites de la literatura: Cosmopolita /Universal vs. Regional/Indigenista.
Lo que ella propone es abrir los ojos a nuevas perspectivas teóricas, reeler desde un nuevo punto de vista a los textos canónicos y derribarlos. Por ejemplo, Gabriela Mistral, que en México tiene el papel de “maestra” y en Chile, de “madre”.
Ahora, respecto a la historia de la literatura en México, la doctora marca como inicio del cánon a I. M. Altamirano, que en el siglo XIX se esforzaba por explorar los sentimientos a la vez que se formaba una nacionalidad. Luego habló sobre el Ateneo de la juventud, cuyo tema debió ahondar más para otorgar conocimiento a los asistentes, y sobre Alfonso Reyes, a quien aludió como representante del cánon mexicano. Ya enfocándose hacia principios del siglo siguiente, mencionó a Mariano Azuela atribuyéndole el primer rescate de lo popular, al lado de Cartucho, de Nelly Campobello, a quien también quiere hacer entrar en el cánon según la perspectiva que propone.
En seguida se refirió a la importancia de reconocer a las narradoras mexicanas del siglo XX, “Escribir como mujer es un hecho lleno de consecuencias”, y conminó a reconocer la misoginia en la literatura, a rescatar a estas escritoras que estaban influidas por Virginia Wolf o Simone de Beavoir.
La doctora empezó a promocionar los libros que estaban preparando, de Josefina, Rosario, Nelly, M. Luisa, E. Garro. Y ofreció una exposición de lecturas, comenzando por Un vacío siempre lleno, de Josefina Vicens. Ella, Josefina Vicens, escribía utilizando pseudónimos masculinos, narradores masculinos ( un hombre de 56 y un adolescente) y se le compara con Sergio Galindo, con Polvos de arroz.
Hizo una interrupción para explicar algo de teoría literaria como antecedentes, a través de una comparación con G. Flaubert y el realismo.
Dio un repaso rápido al contexto histórico (67 años después de 1920) cuando escribió Josefina Vicens, Los años falsos, tocando temas como la corrupción y el machismo. Y comparando esta novela a su vez con Un vacío siempre lleno.
Siguió con Rosario Castellanos, a la que abordó con una perspectiva indigenista, biográfica, y, como influida por J.P. Sastre, anotó la doctora que Rosario Castellanos, en Ciudad real, incursionaba en la literatura comprometida socialmente. Al igual que con Josefina Vicens, dio un repaso rápido a las novelas de Castellanos, por ejemplo, Mujer que sabe latín, y los temas que abarca.
Finalmente, habló de María Luisa Puga, su escribir incesante, y al igual que las otras, parafraseó las razones que expresaban estas mujeres cuando les preguntaban que por qué escribían. Estableció el punto del registro autobiográfico (orfandad) leiv motiv en sus escritos, los temas del 68, la vida cotidiana de una anciana, etc. En Las posibilidades del odio, se percibe una obsesión por la escritura de tendencia lírica, a pesar de que es narrativa. El dolor, al final de su vida, es parte importante, pues la retorna a una conciencia del cuerpo que las otras escritoras tenían en sus inicios.
La doctora no vio ningún altar de muertos en lo que va de su estancia en Monterrey. Lo que ella no sabe es que eso de los altares se da más al sur, aunque aquí se haga “por tradición”, y también que Monterrey tiene un afán de copiar todo lo de Estados Unidos como signo del progreso, atropellando las costumbres en algunas ocasiones.
Ahora, la coordinadora del colegio del letras no debería de enorgullecerse de los altares que hubo, aunque sí hermosos, no era con la intención de preservar las tradiciones, sino de ganar un concurso o cumplir con una tarea.
En fin, la doctora vino a ilustrarnos sobre escritoras mexicanas, siendo nosotros los que deberíamos de estar ya ilustrados, y cuestionó también como no queriendo sobre los altares de muertos, recordándonos tal vez inconscientemente que debemos de tener conciencia (perdón por la redundancia) conciencia, conciencia, conciencia... sobre las tradiciones mexicanas y su tergiversación.

jueves, 8 de noviembre de 2007

El país de los hablistas

Alberto Chimal leyó un día tres cuentos en el auditorio de la Facultad. Desafortunadamente no anoté el nombre del libro que los contenía. Sonaba algo así como Antes de nuestros días, o Estos son nuestros días o Los días nuestros. Desafortunadamente, en CONARTE, quien le edita, no tenía ningún libro de él, mucho menos algo que sonara como lo que me sonó. Al fin encontré dos: uno sobre el teatro infantil: El secreto de Gorco, del cual no hablaré porque estoy trabajando en un proyecto sobre el mismo, que requiere la más absoluta discreción (¡uy!). Y otro, El país de los hablistas. Están (o estaban) en la librería universitaria. Yo sé que esto puede confundirse con descarada publicidad, pero esa no es mi intención, sólo pretendo facilitarles la tarea de buscar algo de Chimal, para cuando tengan qué hacer una reseña sobre él.
El país de los hablistas no tiene prólogo, cosa que se agradece mucho. En la contratapa sólo aparece una comparación con Tolkien, en el sentido de la creación de mundos, con la única condición de que sean lógicos en sí mismos. Las citas que cumplen la función de epígrafes dan la bienvenida a un mundo compuesto de historias, es donde viven los cuentistas, las historias forman la nación de los narradores. Así como son las historias de Chimal, narraciones propias, es al mismo tiempo donde moran sus personajes y él mismo, en su papel de narrador omnisciente, vive en ese lugar que está formando, al tiempo en que existe dentro de él. Digo esto, aunque parezca que no digo nada, es la médula del libro. Todos los cuentecitos están unidos por un hilo que es el “digo” del narrador. Así, la historia del inicio da un aire de leyenda para explicar los orígenes de todo y de todos. Remite al lenguaje que se emplea en las traducciones de la Biblia, delimitan el escenario a un lugar fuera del Edén, donde viven las bestias y la oscuridad. Este cuento, La verdad, es una maravillosa y lógica introducción.
Ya en la Historia del plato de sopa, se respira un aire medieval, guerreros y ermitaño y reyes. Chimal establece un paralelo entre la historia que cuenta y la historia del plato de sopa. El final, a pesar de que son carcajadas, es muy triste y nuevamente lógico.
La vida perdurable es un cuento divertido, de esos en espiral. Los personajes son muy interesantes y la sola idea de que haya un monstruo marino que se trague a los más sabios y valientes para darles vida eterna perdurable puede parecer tonta, pero en el cuento es tan lógico como si nada mágico pasara al aparecerse una sirena por ahí, al ser escupidos los dos personajes principales y ser lanzados a una nueva desventura, como fue en un principio cuando cayeron en el mar.
Desde la probable hilaridad que provoque tal vez el final de La vida perdurable, nos conduce al más profundo horror que no podría expeler cualquiera de sus personajes hasta ahora. Es este “noble” un ser malvado, vive en un castillo y piensa seriamente en la posibilidad de torturar a su esposa y violar al hijo de los dos enfrente de ella. Interrumpen estas terroríficas y espeluznantes descripciones e introspecciones con el elemento de la leyenda de los worgoi. Son como zombies-vampiros. Pragyo, éste era el nombre del malvado, les teme. Y teme también a los cadáveres de su esposa y a su hijo, y del pastor que pedía auxilio, pues ellos podrían ser worgoi. ¿No se da cuenta de que en su maldad podría ser él mismo uno de ellos? ¿De El ejército de la luna?
El juego más antiguo del mundo es como una canción: del perro al gato, del gato al ratón, del ratón a la araña y así. En el final convergen las dos fuerzas de forma sorprendente y se unen de tal manera que no se sabe si hablaba de una o de la otra.
Si está abarcando este espacio con literatura que remite a motivos medievales: castillos, worgoi, brujas, no podría dejar escapar a los magos. Fortuna es un cuento bien hecho, no les arruinaré el final. Sólo diré que es lo que está en medio y al final, es casi lo mismo, pero no es igual.
En Los justos, explora las nociones de justicia y amistad. Es una historia que pudo haber sido inspirada en las leyendas árabes, aunque los personajes son tan estereotípicos: el mercader, el ministro, la sirvienta. Todo en su conjunto deja respirar este aire de antigüedad que refuerza la idea de que el país de los hablistas son historias muy viejas, pero los valores humanos son los mismos.
A pesar de que en Los justos se podría forzar una interpretación marxista, es hasta la Historia del congreso, la desesperada y el ave fabulosa donde da un repaso a las diferentes posturas filosóficas, los puntos de vista que surgen a partir de un ejemplo: el sueño de una triste y pobre mujer, costurera desesperada por saber qué significa eso. Es muy gracioso que los filósofos se peleen a golpes. Y nuevamente este destello que hace sonreír, contrasta indudablemente con la historia que sigue: La distante, un amor imposible, por ser el objeto de deseo, Akundi, sólo una leyenda, algo inalcanzable, sin embargo Manek, muchacho vivía con una mirada “poderosa”, la alcanza con la vista y la maldición que sufre Akundi, según la leyenda, se extiende a él, irremediablemente perdido por el amor.
Aún triste-esperanzador el final del cuento, el final del libro es aún más triste y nostálgico o yo soy sentimental. Pero da la sensación de que ocurren cosas más malas que buenas, pero las buenas no sólo lo son, sino que además graciosas. Hay una que otra intertextualidad entre los mismos cuentos, hasta hace dudar de que las citas que hacen de epígrafes sean de libros que de verdad existen, tal vez sí, tal vez no. Así, las historias tal vez ocurrieron o tal vez no. Y si ocurrieron, El país de los hablistas existe, y si no, de todas formas existe porque son las historias mismas.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Tema del EPR. por: Alonso Maldonado

¿Por qué razón surgiría en México un movimiento como este? ¿esta bien o esta mal, que exista un levantamiento de armas? ¿la forma de expresarse de este grupo es correcta?

Un sinfín de preguntas pueden entrar en este tema de la guerra que se esta suscitando actual mente en México, pero, ¿Por qué ha estallado esta guerra o a que extremo han llevado a la sociedad para que la comunidad se aya levantado en armas?.

En realidad a estas alturas, en nuestro país no nos deberíamos preguntar si es correcto o incorrecto el alzamiento de armas sino lo anterior, y ¿Por qué? Por la misma razón de que lo que vemos reflejado en nuestros pobre medios no es otra cosa que injusticia y un juego absurdo al cual le llaman democracia en el que solamente se ha jugado con la cidadania y lógicamente cuando un gobierno no responde ante las peticiones de un pueblo y se siguen cometiendo los mismos errores atroces que en el pasado, pues de la misma manera que en el pasado la gente se sublevara ante esas injusticias y saldrá armada a buscar una solución. Y ¿por qué? Porque, si hablas no te escuchan, te manifiestas y te ignoran he incluso juegan a utilizar, en contra de las personas, palabras baratas como “incivilizado”, pues el único medio que queda es la guerra.

Entonces, ¿es una amenaza que es como en algunas partes lo han manejado? Si, si es una amenaza, una amenaza para los ricos de este país, una amenaza para la ignorancia, una amenaza para los políticos “picaros” que solamente juegan al monopolio y nadie los evidencia.

Antes sucedió en Querétaro y Guanajuato. Fue en julio pasado, cuando el grupo insurgente que había amenazado con seguir una "campaña de hostigamiento contra los intereses de la oligarquía y del gobierno ilegítimo -de Felipe Calderón-", provocó aparatosas explosiones en ductos de Pemex en esas localidades. Pero ahora cumplieron la amenaza, y los hacen ver como terroristas, ¿Quién es peor terrorista, ellos por dañar ricos o un grupo que se esmera en robar al país y encima verle la cara? Y dirán que robar no mata gente, porque no asomamos nuestros rostros al sur del país o a todas esas comunidades indígenas que solamente son los judíos errantes de México, ¿qué acaso ellos no mueren de hambruna mientras, repulsivos políticos roban dinero y el trabajo que hacen es simplemente jugar al celular?. Y si no creemos en esto, miremos un poco al pasado. El EPR nació en mayo de 2006 como resultado de varios grupos armados y esta nueva organización es el resultado de su madre directa “la guerrilla mexicana de los años 60” que tenía ideas de corte marxista leninista, pero fue abatida por el gobierno por la llamada guerra sucia, que dejó centenares de muertos. Con esto quiero específicamente que nos remontemos a Tlatelolco, creo que ese nombre no necesita mas palabras, con solo esbozarlo da vergüenza ajena, entonces, que los lectores tomen una postura, no como regios, no como ciudadanos, ni como gente muriéndose de hambre (que sería lo ideal), como activista político, como ser-mexicano, en el cual solamente tienes una opción por hablar: morir.

sábado, 3 de noviembre de 2007

CALAVERAS


Les envío sus calaveras
con mucho amor y contento
disculpen que no sea a todas
es que amanecí muy lento.
No se enojen ni hagan olas
ni me armen tremendo pancho
es que a veces me hago bolas
disculpen: yo soy de rancho.

Un abrazo calavérico
José Luis---------


A Dolores

Válgame tanto alboroto
dijo la calaca un día
voy a darme yo una vuelta
por allá en filosofía.

Se encontró muy apurada
a la maestra Dolores
haciendo su altar de muertos
para sus grandes amores.

Ya se le murió Genaro
ya se le murió Agustín
sólo le queda su Tzitel
y uno que otro malandrín.

Ella nunca dobló el lomo
ante las autoridades
por eso es que ya muy pronto
le darán sus navidades.

Ya se murió Doloritas
sus maestros se preguntan
quién coordinará el colegio
quién convocará a las juntas.

Sus alumnos muy contentos
hacen fiesta en el panteón
andan haciendo el evento
y dándole gran difusión.

Su tertulia de Chipinque
anda toda desolada
ya se nos murió Dolores
ya nos llevó la chingada.


A Orestes

Grandes negocios Orestes
andaba haciendo aquel día
cuando llegó la calaca
con tremenda algarabía.

Deja toda tu marmaja
suelta ya la mercancía
deja de hacer ya negocios
con toda filosofía.

Déjame un rato calaca
imploraba el tal Orestes
siquierita un disco duro
le vendo a los Arciprestes.

Pásame un antivirus
imploraba un estudiante
mira que luego te pago
trabajando Dios mediante.

Nada logró el tal Orestes
la calaca no se avino
ahora se encuentran los dos
llorando su desatino.

Ya se nos murió el Orestes
dijo adiós, hasta la vista

no más se acuerdan de mí
cuando instalen Windows vista.


A María Eugenia

Dónde te hayas María Eugenia
preguntaba la huesuda
vengo a plantearte un asunto
pa que no seas berrinchuda.

Te vengo a ofrecer un cursode
semiótica y lenguaje
que al cabo ya sabes leer
así que no te hagas guaje.

Pérate un poco calaca
deja me bailo un merengue
apenas me estoy curando
¿no ves que me pegó el dengue?

Ándale pues mi doctora
mueve bien la rabadilla
el curso lo suspendemos
y soltamos la polilla.

Tanto brincó María Eugenia
que parecía una criatura
ahora bailará mejor
pero allá en la sepultura.

Ya se murió María Eugenia
se acabaron sufrimientos
los muchachos de sus cursos
ahora son puros lamentos.

Ahora sí descansa en paz
un seminario está dando
los muertos están contentos
pues ya están investigando.


A Ruth

Amigos y compañeros
les traigo un gran notición
se nos murió Ruth Vallejo
ya se encuentra en el panteón.

Terror de los estudiantes
todos siempre le temían
ella hasta se carcajeaba
del miedo que le tenían.

Estricta entre las estrictas
verduga de más de alguno
ahora está con la calaca
tomando su desayuno.

Mucha gente que la ha visto
llorando en los camposantos
dicen que ahora se arrepiente
de haber reprobado a tantos.

Amigos tomen ejemplo
de lo que puede pasar
mejor no sean tan estrictos
y pásenla a todo dar.


A Xochitl

Cómo presumía la Xochitl
casi siempre a toda hora
porque se compró en abonos
una gran computadora.

Ella dijo a los maestros
ahora tengo este aparato
ningún virus se me arrima
y me salió bien barato.

Le dijo la calavera
mejor te me estás en calma
que ahorita tú en este instante
me vas a entregar el alma.

Además ni me presumas
pues ya metiste las patas
que el libro de Alfonso Reyes
salió con muchas erratas.

Pobre Xochitl se murió
Ludivina está llorando
sus amigos del Colegio
también la están recordando.


A la auxiliar de Coordinación

La huesuda ha sorprendido
a Karla en un mal horario
dicen que hasta le arrancó
las hojas del calendario.

Ya se nos murió Karlita
Tanto dolor tanto llanto
pensar que era tan bonita
y que la queríamos tanto.

Ahora sólo en los pasillos
se oye una voz que musita
dicen que algunos maestros
se la pasan grita y grita.

Ah que muerte tan canija
nos dejaste un gran misterio
Karla entregará las listas
pero allá en el cementerio.


A Marco Antonio

Marco Antonio y sus muchachas
prepararon un evento
hablarían de la muerte
nos contarían un cuento.

Muy feliz se celebraba
tan magno acontecimiento
mas ya la muerte acechaba
se presagiaba en el viento.

De repente y sin aviso
llegó la muerte muy fiera
aquí les traigo sus dulces
dénme pa mi calavera.

Sara Luz nomás gemía
y también se acalambraba
mire que yo no sabía
todavía se quejaba.

Yo qué culpa tengo de esto
exclamaba Alba Lucero
mas la muerte no hizo caso
y la mandó al agujero.

La muerte sin distinción
llegó agarrando parejo
y a Marco le reclamaba
mira si serás... (muy viejo).

No ensayaron ni un minuto
por eso tanto desmadre
aquí tú tienes la culpa
vénte pa acá mi compadre.

Ya murieron las muchachas
ya les lloran muchos fieles
los maestros se preguntan
quién nos comprará pasteles.

A Cecilia

Estaba la güera un día
presumiendo su figura
miren lo que hace la danza
miren lo que es sabrosura.

Ay Cecilia presumida
le dijo un día la calaca
si no cambias tu postura
bailarás el ñaca ñaca.

Cecilia muy asustada
prometió con gran templanza
nunca cometer pecado
y vivir en alabanza.

Ya se nos murió Cecilia
válgame Dios qué pujanza
lo malo es que se murió
de un dolorcillo de panza.


A Tzitel

Se encontraba Tezitel
impartiendo su doctrina
leyendo a Lezama Lima
y que llega la catrina.

Ella muy feliz estaba
y tenía gran alegría
nunca imaginó la pobre
que ese día moriría.

Daniel está sin consuelo
llora y llora sin cesar
más triste mi clavera
apenas me iba a casar.

Ya las campanas repican
pero no con gran revuelo
lo que iba a ser un jolgorio
se nos convirtió en un duelo.

Tezitel está contenta
y con tremenda emoción
pues ella y su Danielito
chaca chaca en el panteón.



A todos

Amigos no se me enojen
ya no tuve calaveras
espérenme para el otro año
se los juro de a deveras.

Al güey que echaba bravatas
le dijo la calavera
ahora si no te me escapas
vamos, te espero ahí afuera.

La calaca lo arriscó
ni tarda ni perezosa
le dio un buen saltapatrás
y que lo avienta a la fosa.

Ya estamos todos muy tristes
se murió el que componía
nos veremos nuevamente
siempre que haya chirimía.


A Ludivina

Ya me andaba retirando
cuando me vino en un rapto
un versito a Ludivina
pues se me andaba olvidando.

Ella sabe que la quiero
y no es que la ande barbeando
sabe que yo soy sincero
por eso la estoy matando.

Ya se murió Ludivina
ya no está en editoriales
el libro que se requiera
lo envían a los funerales.

miércoles, 31 de octubre de 2007

Teresa Puig, la cuenta-cuentos

En expresiones culturales, con la G de gratis, estaba programado el espacio de la cuenta-cuentos, hacia las 15:00 y 18:00 hrs del día 30 de octubre. Teresa Puig, proveniente de España, deleitó con una delicada actuación a niños y a adultos en un lugar específico del Parque Fundidora, denominado Voz Ciudadana.
La presentaron como una cuenta-cuentos, pero dieron importancia también a su larga trayectoria dentro del arte dramático, cosa que no necesitaba ser mencionada, ya que a través de su performance, se podían percibir los largos años de experiencia que de seguro lleva en el medio.
Antes de las tres de la tarde Teresa Puig, ya estaba en el espacio que le había sido designado para su actuación, que son unas gradas al aire libre, con un pequeño escenario, todo de concreto, ahí recibía a los integrantes del que sería su público por cerca de una hora y cuarenta minutos que duraría su participación. Teresa Puig entonaba sus canciones con el clarinete, mientras que un compañero suyo, probablemente uno de los coordinadores del Forum, trataba de atraer a la gente diciendo “Está a punto de comenzar el espectáculo de Teresa Puig, de España, acérquense, ustedes, los que van caminando, es gratis este espectáculo de Teresa Puig, de España”. Al cuarto a las tres, todavía no se llegaba la cantidad de asistentes a más de15.
A las tres se dio inicio, y Teresa Puig, con su vestido vaporoso y morado se aclaró la garganta y habló. Es muy destacable la gran interacción que mantuvo con el público y su expresión corporal, que fue formidable. Sostuvo la atención del público con una gran facilidad, dado la modulación de voz tan variada y los efectos de sonido que ella misma hacía: bajaba, subía al escenario, tocaba a uno o a otro del público, los usaba como ejemplo, los hacía gritar, reír o sorprenderse, dependiendo lo que en el cuento necesitara. Así, utilizando estos medios, nos contó la historia de un rey avaro. Era la historia del rey Midas.
Este cuento tan simple lo enriquecía con detalladas descripciones, por ejemplo, cuando dice que el rey no soltaba ni un quinto para su castillo, pone que el castillo tenía grietas (y hace el sonido de las grietas), el trono donde se sentaba se había resquebrajado (imita cómo se sienta el rey en la madera vieja), la reina y las princesas tienen vestidos viejos (añade que les daba vergüenza salir con ellos, porque eran trapos sucios que rodaban por el castillo) y así, con este tipo de detalles tanto sonoros como visuales, enriquecen de manera significativa a la narración, la hacen, por lo tanto, más atractiva para el público infantil. Porque a mitad de la función llegaron dos grupos, uno de kinder y uno de secundaria. Ya había más niños, para entonces. Aún así, no deja de utilizar sentencias breves y sabias cuando son necesarias, puede decir entonces “Donde hay miseria, el corazón no habla. Aquel que tiene un saco de arroz puede ser matado por su hermano” Es lo que dicen los pobres que son gobernados por el rey Midas a la reina que sale disfrazada para conocer la verdad.
Ya cuando el Rey Midas no pudo tener comida ni agua, porque se convertía en arena y en oro líquido, y cuando convierte a sus hijas y a su esposa en estatuas de oro, se da cuenta de que es el hombre más infeliz sobre la faz de la Tierra y trata de encontrar una solución. Sale a recorrer el reino y se entera de que nadie lo quiere. Es aquí cuando Teresa Puig se pone en el lugar del rey, y mientras el narrador (Teresa Puig) dice: Y todos le insultaban al rey (Teresa Puig), así, Teresa pedía “Insúltenme, ¿a ver, qué los mexicanos no saben insultar?”. Cuando llegó la parte en la que tiraron piedras al rey, Teresa Puig dijo, a ver, tírenme piedras. Se levantó un niño de entre el público y fue a buscar una piedra para lanzársela, ¿no era lo que quería? gritaba el niño. Provocó una carcajada general, pues un joven guardia le quitó la piedra antes de que volviera a las gradas. ¿Qué significa esto? Quiere decir que realmente le estaba llegando a los niños el mensaje de Teresa Puig, de verdad creían todo. Y así se lo hacían saber con las entusiastas participaciones. Y al mismo tiempo, Teresa respondía con mayor ahínco, contando chistes y alabando a su famosa “Orquesta Nacional de España”, que en realidad era ella misma haciendo sonidos de trompeta.
Para terminar su primer cuento, el rey Midas regala todo su oro a su esposa, y dice Teresa Puig, “puedes hacer lo que quieras, parques, escuelas, Forum”… Estas alusiones, si bien no son muchas, son significantes por el contexto en el que las inserta, también, por ejemplo, en el segundo cuento cuando le dice la bruja al héroe: “¿Bush, a tu lado? Pff, nada…”
Hablando de este segundo cuento, es una versión modificada de La hija del rey cuervo, pero con el nombre de El verano de San Martín. Empieza a relatarlo después de tocar un poco el clarinete en el intermedio. Se trata de unos padres que no pueden tener hijos y que son ricos, de un animal que no puede ser cazado, al que Teresa Puig llama ciérbola, yo creo que esta palabra causó ruido y no muchos le entendieron, de hecho, aún no sé qué significa y si alguien sabe, pues agradeceré me resuelva la duda. Teresa Puig establece un juego de paralelismo al narrar que este animal no podía ser cazado y al mismo tiempo nadie puede domar a la niña que encontró el señor rico, que no podía tener hijos. Al encontrar a la niña, la crió como si fuera su propia hija, pero luego se hizo muy despreciable y salvaje. El héroe se enamora de ella y promete cazar al animal indomable, ya que esta era la prueba de amor. A mitad de este cuento, los niños de kinder tuvieron qué irse y una gran parte del público aprovechó también para marcharse.
Es algo indignante que cosas como estas sucedan, es decir, la poca asistencia del público, a un evento que es gratuito y al aire libre, donde no hay cupo limitado y a una hora accesible. El Forum no es un derroche de dinero, como muchos lo han querido hacer ver, sino es un acercamiento de eventos culturales hacia la clase media y baja, pues ¿cuándo yo hubiera podido ir a ver a Teresa Puig a España o a Nicaragua? Además de que las obras que se han realizado, las mejoras que la ciudad ha tenido, perdurarán si sabemos apreciarlas. En lugar de criticar al Forum a diestra y siniestra, que si está bien organizado, que si no, que si es una fuga de dinero, etc, debería de aprovecharlo el público regiomontano, y no dejar la mitad de las gradas vacías, ya que es una necedad el no querer disfrutarlo ahora que está aquí. Y, pues, como dice el slogan, vive hoy, vive el Forum, vive lo tuyo. O algo así.

miércoles, 24 de octubre de 2007

Acerca de la cuestión: EPR

Por Alonso A. Maldonado
Antes de comenzar este articulo –indignante o no, ustedes lo deciden – quiero comenzar con una cita de Carlos Fuentes en la cabeza de la Hidra:
“Nuestra prensa es lo más controlable del mundo”
En Guanajuato el pasado 10 de julio se entrego un mensaje al pueblo de un grupo denominado EPR (Ejercito Popular Revolucionario). Estallando un conflicto civil y político que ha involucrado a industriales, civiles y guerrilleros, lógicamente al gobierno de la Republica Mexicana.
El mensaje del EPR es claro:
A QUIEN CORRESPONDA PRESENTE
Por medio de la presente hacemos llegar a los medios de comunicación y a nuestro pueblo el primer comunicado de nuestro partido en el estado de Guanajuato, en donde se expone nuestra posición política sobre las explosiones en los ductos de PEMEX.
De antemano agradecemos la atención prestada para con nosotros y nos despedimos cordialmente.
AL PUEBLO DE MEXICO AL PUEBLO DE GUANAJUATOA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN NACIONALES E INTERNACIONALES A LOS ORGANISMOS NO GUBERNAMENTALES DEFENSORES DE LOS DERECHOS HUMANOS
¡HERMANAS, HERMANOS, CAMARADAS!
Con este llamado después de haber hecho estallar uno de los ductos de PEMEX en una forma de expresión y de llamado hacia el pueblo y el gobierno mexicano. Sin querer quedarse callados como la mayoría de la gente, este grupo se subleva y se opone y dice:

En el norte del país la naturaleza ha sido muy benevolente con nosotros, en Cadereyta un rayo incendió un depósito de combustible propiedad de PEMEX; aquí en Guanajuato los viejos ductos, su falta de mantenimiento, la ordeña múltiple de éstos y un “pinchazo” para extraer gas generaron una pérdida de presión en la red lo que ocasionó varias explosiones; podría quedarse así, quedarnos callados, guardar silencio y seguir escuchando los absurdos de las autoridades pero el pueblo merece conocer la verdad. Y Esta es nuestra verdad y nuestros motivos

En cumplimiento de la orden del Comité Central de nuestro partido y de la Comandancia General de nuestro ejército rendimos el siguiente parte militar:
- La orden de iniciar con la campaña nacional de hostigamiento contra los intereses de la oligarquía y de este gobierno ilegítimo ha sido puesta en marcha.
- Tres pelotones mixtos conformados por unidades urbanas y rurales pertenecientes al destacamento “Francisco Javier Mina” y contando con el apoyo de milicias populares de todo el estado han realizado acciones quirúrgicas de hostigamiento, poniendo 8 cargas explosivas en los ductos de PEMEX ubicados en Celaya, Salamanca, Valle de Santiago Guanajuato y en la válvula de seccionamiento de Coroneo, activadas simultáneamente a la 1:00 horas de los días 5 y 10 de julio.
A nuestro pueblo le informamos que las acciones de hostigamiento no pararán hasta que el gobierno de Felipe Calderón y el de Ulises Ruiz presenten con vida a nuestros compañeros Edmundo Reyes Amaya y Raymundo Rivera Bravo o Gabriel Alberto Cruz Sánchez, detenidos-desaparecidos desde el 25 de mayo en Oaxaca.
A nuestro Comité Central y a la Comandancia General informamos que todas las unidades que dependen de esta jefatura siguen concentradas en su puesto de combate y están en máxima alerta dispuestas a esperar órdenes ¡Esperamos órdenes!
Pero que pasa con la prensa del norte del país, no expresa nada, será que esta no es una noticia de importancia, ¿por qué? Si lo mas probable es que el aumento del Gas LP (licuado de petróleo) puede ser gracias a estos sucesos, y nuestro pueblo se mantiene ciego ante la expresión del mismo pueblo, sin lograr enterarnos del mas mínimo suceso.

Y que pasa con las autoridades, solo secuestran gente y la culpa se las adjudican al narcotráfico ¿Cómo?

Pero mi punto a tratar es: ¿donde esta la prensa regiomontana para informarnos de la situación que cursa este país? De ahí la cita de Carlos Fuentes y de aquí otra cita a tratar “no existe misión de inteligencia que no convoque, fatalmente, las realidades afectivas de la vida y teja una maraña invisible pero insalvable entre el mundo objetivo que salimos a dominar y el mundo subjetivo que, querámoslo o no, nos domina” se afirma en una de las páginas del mismo libro. ¿Qué hacemos en este mundo tan domino? Salimos todas las mañanas no a vivir o trabajar, sino a aceptar el veneno que nos inoculan diariamente en los medios masivos, no solamente la prensa, sino también la radio la tele, las panartas, todo, estamos para aceptar no para cuestionar.

Esperen la siguiente parte. (En cuestión del EPR)

Chichen Itzá vs Mc Donald's

(O cualquier cadena extranjera exitosa)

Pues bien, antes de que empiecen a leer me veo obligada a declarar que si esperan que esta sea una reseña sobre las andanzas en Chichen Itzá, mejor no lean esta entrada. Esta no es una reseña. Hago gala de una de las virtudes y beneficios de utilizar el blogspot: criticar.

“Iremos a Chichen Itzá”, nos dijeron y ¿qué más se puede pedir si eres estudiante de Letras que visitas Yucatán de manera prácticamente gratuita? Si vas a estar frente a frente a la cultura Maya estudiada en clase, recorrerás las ruinas de su civilización, verás de cerca la tan afamada Kukulcan, nueva Maravilla del Mundo. ¿qué mas puedes pedir? Pues muchas cosas en realidad. Empezando por recobrar la inocencia de pensar que Chichen Itzá es de los mexicanos –en algunos casos- o que si no lo es, al menos se le dé –al menos por parte de nosotros mexicanos- el merecido respeto.

Las ruinas de Chichen Itzá por sí solas son una maravilla, lo que no es una maravilla es todo lo que las rodea, empezando por la módica cuota que se tiene que pagar como acceso, $95 o $50 pesos si eres estudiante. Ahhh ¿quién en su sueño guajiro de ver las ruinas mayas se imaginaba en la larga fila para pagar la cuota y poder ver de cerquita lo que debería ser patrimonio de la nación? Supongo que nadie.

Estas ruinas arqueológicas fueron las primeras en el país en cobrar el acceso y uno piensa ¿por qué? Lo más lógico es pensar o es echarle la culpa al dueño. Más bien a los herederos del dueño que por supuesto es un hijo de Mc Donald’s, que compró esta extensión de tierra mexicana en un precio de tan solo 75 dólares. Pero no, al parecer las cuotas –como nosotros en nuestra visita llegamos a pensar- no las puso el dueño, aunque sí fue a petición de él al parecer, las cuotas fueron puestas por organizaciones mexicanas, se habla de la INAH y el Cultur, que en recientes años suponemos que debido a la creciente popularidad de Chichen Itzá, ahora quieren cobrar el acceso hasta a los dueños en cuestión. Pues bien no nos desviemos en disputas legales que ahora se traen estos señores.

Hicimos las filas para pagar, pagamos y entramos. No sin antes ver en plena fila desfilar a una familia maya, vestida muy a la onda Apocalypto versión waldos-mart, y en verdad que nos dio pena, pero más pena nos dio ver al cuasi centro comercial que había ahí adentro: venta de nachos, hot dogs, café y souvenirs e infinidad de cosas, todo a módicas cantidades como la entrada, unos nachos $35, medio litro de agua $20 pesos.

Y con este recibimiento uno espera llegar al Observatorio y ver enfrente un Mc Donald’s o algo por el estilo, pero no, el descaro no llegó tan lejos. Unas compañeras y yo comentábamos en los baños –que por cierto son mejores que los de cualquier museo de Monterrey- sobre toda esa gente que trabaja ahí, la mayoría mexicanos que tienen probablemente descendencia maya –los yucatecos por ejemplo- y se ganan la vida vendiendo figuritas a $10 $30, seguramente sin prestaciones de Ley, medio de transporte eficaz, ni seguro, ni nada.

Y luego llegar y ver que todas las pirámides tienen letreros que dicen “No traspasar”, y ver que en algunos casos las ruinas cuentan con puertas de madera o hierro con candados, dando señal sobre todas las veces que las han traspasado sin ton ni son.

(Al parecer al menos esto sí tiene una justificación, oímos a un guía comentarle a un grupo de españoles sobre la trágica muerte de dos gringos en las pirámides- no sabemos si de subida bajada o cómo, para que ocasionara que cerraran el acceso a ellas)

Para la mayoría de los que fuimos a dicha excursión –bueno los que fuimos desde la FFyL de la UANL, esta excursión sería memorable, desgraciadamente lo fue de una manera que no hubiéramos querido.

Terminamos el recorrido desencantados, con nuestras ilusiones de al menos tocar un poquito, puestas por el suelo, con el sentimiento de qué importancia le damos los mexicanos verdaderamente a la cultura o historia que tenemos, que es mucha en realidad, pero que se termina vendiendo por 75 dólares a los hijos del Mc Donald’s.

Sí, ver el Observatorio maya es imponente –incluso con el hotel Mayaland de testigo, con todo y su antena de SKY- ver donde se practicaba el juego de pelota y sus gradas es asombroso, ver los choc mul, las tumbas, templos y castillos, es impresionante y te hace sentir pequeño la majestuosidad que dejan ver tenían los mayas de aquella época.


Pero verlos rodeados de toda aquélla m*erda, es verdaderamente desilusionante.

Es claro que el turismo aumentó y aumentará con la proclama de Maravilla del Mundo, pero ¿para qué queremos que venga gente a apreciar lo que tenemos en México si nosotros mexicanos no lo sabemos apreciar?, dejando que exploten o ridiculicen a la gente que trabaja ahí, dejando que se llene de gringos grotescos sin camisa que se interesan más en adquirir souvenirs que hacer el recorrido –es verdad los mercaditos estaban más llenos que las rutas para excursión, salvo los puntos donde había grupos guiados- ¿para qué? Pues no lo sé en verdad, tal vez eso sea parte de la cultura del mexicano, vender nuestros bienes, dejar que luego los demas los aprecien para fingir un aprecio a ellos que antes teniéndolos aquí no le teníamos.

Tal vez después de todo esto también sea cultura, "la cultura del mexicano" y ahora todos podamos presumir de ser bien cultos y bien padres.



Nota:
*una disculpa por no poner fotografías de las cosas descritas –mercaditos, gringos sin camisa, etc, pero no es por lo fuerte o penoso de las imágenes, no se engañen, es simplemente que yo no tengo camara. gracias a mis compañeros por pasarme estas imagenes.
**y el título de la entrada no tiene un significado particular, no hablo sobre algun versus contra Mc Donald's, simplemente que suena bonito, ¿apoco no?

miércoles, 17 de octubre de 2007

Buena decisión


Por: Leticia Segura

“Casi” al terminar el trabajo que presentaría, y después de llevar a cabo una investigación sobre la lectura, además de elaborar y aplicar una encuesta y ya en la búsqueda de algunas fotografías que apoyaran la publicación, decidí no hacerlo.

Y lo decidí simple y sencillamente porque Quetzalcóatl no lo iba a permitir, ni mi conciencia! ya que después de asistir (por recomendación) a la exposición “Isis y la Serpiente Emplumada” , quedé ma-ra-vi-lla-da, es más al salir de la Sala, me sentí como lo plasmé en el libro de visitantes: “orgullosa”.


Claro que me impresionó todo lo referente a Isis, pero no entraré en detalle para no limitarme en lo que realmente me interesa y lo que quiero compartirles.

Fue en la segunda sección donde estando -perfectamente distribuidos- los objetos que los antiguos -antes de la conquista-, elaboraron con gran majestuosidad y perfección, aquellas piezas; fue aquí donde la palabra impresión pasó a otro nivel, ya que la cosmovisión que tenían en aquel entonces de la “serpiente emplumada” era demostrar una supremacía digna de un gran gobernante.

Empecé a admirar las piezas, obviamente algunas fueron en particular más significantes, ésto partiendo de la forma, el color, la perfección y aunado a la interpretación con la que fue hecha, tal es el caso de aquellas que mostraban en el rostro “la salud y la enfermedad” y “la vida y la muerte”, esto nos habla de la importancia que tenía para ellos estos temas.

Pero no sólo la paridad de la vida y la salud era importante, ya que también se aprecia en la figura de “las tres edades” el fenómeno natural de un ser humano: la juventud, la vejez y la muerte, rasgos grabados perfectamente en los rostros, es toda una obra de arte, ya que fue realizada como un abanico que se abre dando paso (valga la redundancia) al “paso” del tiempo.

En algunas obras fusionan al hombre con tres tipos de animales: serpiente, jaguar y águila, donde se demuestra el poder y la fuerza, o como intermediarios entre los dioses y los hombres, así como la relación o comunicación con sus antepasados.


En muchas de las obras aparecen el binomio conocido como "dioses creadores", Ehécatl y Quetzalcóatl.




No podía faltar la figura del juego de pelota, así como los atlantes; cómo los harían!, ya que la perfección de uno con otro es extraordinaria, es como sacado de un molde, a este respecto y con la llegada de los conquistadores reusaron los atlantes para construir con ellos templos. Por otro lado, encontramos también algunos objetos pequeños como braceros, platos, collares (algunos hechos con dientes humanos) y que fueron encontrados en Teotihuacán.

Al salir de la Sala y después de firmar, creo que bien valió la pena haber pagado el estacionamiento, la pizza y el refresco, la entrada (con descuento por ser estudiante), el café y sobre todo la hora y media que hice para entrar, por cierto se me vino a la mente la adolescente que estaba tras de mi diciéndole a su padre: “papá, llevamos más de una hora aquí, ahorita estuviera en mi recámara acostada y conectada”.

Los invito a que se “conecten” y asistan a las actividades que el Fórum ofrece, vale la pena recorrer el Parque Fundidora, escuchar buena música (disfruté la presentación de “Los Muñequitos de Matanzas”), visitar sus exposiciones, etc. Y ya entrada la noche admirar sus fuentes que con sus luces dan realce al lugar.

sábado, 13 de octubre de 2007

Poniatowska habla de Alfonso Reyes

El pasado 25 de Septiembre se inauguró la exposición internacional de Alfonso Reyes, El sendero entre la vida y la ficción, esto dentro del marco del Forum internacional de las culturas. Se presentaron a los invitados especiales: el Rector, Ingeniero José Antonio González Treviño, Elena Poniatowska, el embajador Roque González de Salazar, de CONARTE, Romero Flores Caballero y Julia Verde Estrada, de la junta de Gobierno, la anfitriona Minerva Margarita Villarreal y el Sr. General Académico, V. Hugalde.
Les dio la bienvenida muy amablemente la sra. Minerva Margarita y explicó algunos detalles que habían surgido a partir de la organización de dicha exposición, y como era internacional, añadió pormenores de la historia de la obra alfonsina, tanto de Europa como de México, D.F. y externó su agradecimiento para todos los que hicieron de esta exposición un hecho.
Cuando el Rector habló, empezó diciendo que la universidad cumplía 74 años, que era muy importante para la sociedad dado la gran labor que realizaba para mejorar su entorno, etc. Habló un poco del Forum, de la exposición y de la Capilla Alfonsina. Al leer el discurso que tenía preparado sobre Alfonso Reyes, titubeó y se veía muy nervioso, ya cuando tuvo que presentar a Elena Poniatowska no dijo nada que el público no supiera, y en su balbuceo nos la anunció.
El presentador, que no era el Rector sino alguien más, leyó una biografía sobre Elena Poniatowska y después de eso pasó ella a dar su conferencia magistral, que consistió en dar detalles de la vida cotidiana de Alfonso Reyes, de hacerlo ver como amable con las mujeres y muy noble y buena persona con sus amigos escritores. Poniatowska leyó su escrito con enjundia, parece que disfruta mucho de escribir y leer, y cuando expuso su conferencia se notaba nítidamente su estilo, de enorme parecido a sus escritos: Hasta no verte Jesús Mío, o el de Nada, nadie, las voces del temblor. En los cuales no se distingue la línea entre realidad y ficción y quizá sea una de sus más interesantes características, o la más problemática pues en su discurso no se diferencia cuando está diciendo las cosas reales sobre Alfonso Reyes, o tal vez sueña o piensa que así fueron.
Ya que Alfonso Reyes era un diplomático, cuenta algunas historias sobre sus roces con los demás políticos y sus posturas a cerca de lo internacional, el contexto cultural y el protocolo. Borges era su amigo, y al responder a una de esas peleas sobre los aspectos nacionales e internacionales, decía con nobleza impecable, para defender su postura: “La única manera de ser provechosamente nacional es ser generosamente universal, pues no hay parte sin el todo”, eso explicó Alfonso Reyes a los universalistas y a los nacionalistas y a los contemporáneos.
Siguió Elena Poniatowska explayándose con los pequeños casos que mostraban la humana ingenuidad de Alfonso Reyes, las cosas chuscas, el gran humorismo y su book sickness, que sería traducido literalmente como mareo del libro, cuando en realidad era su manía de coleccionar libros, de escribir libros. Por ejemplo, se dice que tenía en su “Capilla Alfonsina”, hasta 165 libros, y en ese estudio tuvo las largas horas para escribir la Visión de Anáhuac y la Ifigenia Cruel, que son de los más importantes. Poniatowska relató a cerca de una pequeña entrevista que le había hecho, aquí está el problema de la línea de ficción, ya que no se sabe si Poniatowska de verdad ha entrevistado a Alfonso Reyes o esto sólo fue un elemento, uno de los recursos empleados en la narrativa. Pero sea cual fuera el caso, resaltó enormemente la frase “Mexicanos: hagamos las cosas bien o al menos lo mejor que podamos”, y esto él mismo lo ejemplificó con su trabajo al escribir de los griegos, que mejor no lo hubiera podido hacer. Ya hacia la recta final del discurso, Elena Poniatowska estaba muy conmovida, su voz se quebró cuando leyó la frase lapidaria de Alfonso Reyes, “Viajero, has llegado a la región más transparente del aire” y “Aquí yace un pequeño hijo de la palabra”. Todos aplaudieron.
Pasaron a realizar el corte de listón para hacer la inauguración patente.
La exposición reúne 19 fotos de mujeres que tuvieron algún contacto con Alfonso Reyes, sin importar si se saludaron un día, si intercambiaron una carta o sólo se habían visto en una reunión y no se vieron nunca más, por ejemplo: Ma. M. Lagunas, Carmen, Sara Montiel, Tubán, Olga, María, Enriqueta, Germaine, Lucrecia, Rosario… Estas fotografías de mujeres bien pudieran estar en un museo como fallecidas en algún campo de concentración o en alguna guerra civil como la del 39 en España, o la de Rusia. Esto por la imprecisión de su procedencia o la indeterminación de su fin. Es decir, ¿con qué propósito muestran estas fotos? ¿Acaso será cierta la teoría de Osvaldo N. alumno de Fisico-matemáticas de que hurgaron en la basura de Alfonso Reyes para tener objetos qué mostrar? Sin embargo las opiniones son muchas, y entre ellas están que estas mujeres fueron las que influyeron en que la postura de respeto hacia el género femenino, que lo refleja Alfonso Reyes en su obra y en su vida diaria.
Hay también 14 dibujos sobre Alfonso Reyes, donde se aprecia la imagen que tenían de él sus contemporáneos. Muchos de los cuales no tienen fecha.
En unas vitrinas hay 10 libros pertenecientes a Alfonso Reyes, o sea que eran de su posesión, que le fueron dedicados por amigos: Alfonsina Storni, Azorín, Luis Cernuda, Juan Ramón Jiménez, J. L. Borges (con su Historia Universal de la Infamia), Pablo Neruda y su España en el corazón.
Tres libros sobre el mismo Alfonso Reyes, o sea, libros que hablaban de él y se encontraban en la Capilla Alfonsina, y cuyo conjunto se nombró Patrimonio de la Nación por el Decreto de 25 de mayo de 1972.
Más 12 libros de autoría de Alfonso Reyes, cuya importancia radica en que eran pertenecientes a la primera edición, los cuales se encuentran en la Capilla Alfonsina, Biblioteca Universitaria, entre los cuales están: Cuestiones estéticas, El plano oblicuo, Ifigenia cruel, Estudios helénicas, etc.
En fin, vale la pena admirar esta exposición si se piensa que la obra de Alfonso Reyes es muy importante y no si se ve como una prosa aburrida, con un estilo pretencioso y pasado de moda.